Scena rodzajowa co to

Malarstwo rodzajowe- Scena rodzajowa co to?

Wcześniej w historii, a konkretnie w okresie renesansu, istniała hierarchia gatunków malarskich wyznaczonych według ich tematyki. Jeden z nich został nazwany malarstwem rodzajowym (jakkolwiek to niejasno brzmi). Malarstwo rodzajowe, w przeciwieństwie do gatunku z malowaniem, odnosi się do tych prac, w których narracja powiedział przez malarza ilustruje prozaicznych scen z życia z dnia na dzień.

Jednak dopiero w późnym renesansie tego typu wypowiedzi stały się coraz bardziej popularne wśród artystów i ich mecenasów. Odejście od malarstwa historycznego i portretu, z których oba były najkorzystniejsze, nie było całkowicie autochtoniczne ani autochtoniczne.

Było to raczej w dużym stopniu związane z rozłamami, które naznaczyły chrześcijaństwo w XVI wieku. Warto jednak zauważyć, że różnica między kategoriami nigdy nie była do końca wyraźna, co oznacza, że ​​wiele obrazów z tego okresu należało do więcej niż jednego gatunku.

Hierarchia gatunków
Z tego punktu widzenia możemy zadać sobie pytanie, dlaczego w pierwszej kolejności sklasyfikowano obrazy. Aby to zrozumieć, musimy cofnąć się do renesansu i spróbować wyobrazić sobie nastrój epoki. Akademicka hierarchia gatunków została przyjęta jako system reprezentujący wartości doceniane przez akademików tego okresu. Zgodnie z tą hierarchią poszczególne dzieła sztuki oceniano i umieszczano w różnych kategoriach: malarstwo historyczne, portretowe, malarstwo rodzajowe, pejzaż i martwa natura.Ponieważ renesans polegał w dużej mierze na odzyskaniu i podążaniu za antyczną ideologią i jej kodeksem moralnym, wierzyli, że najwyższą formą artystycznej ekspresji jest figuratywne przedstawienie poświęcone ludzkiej postaci. W tym sensie przedstawienie obrazowe skupione wokół ludzkiego ciała było ważniejsze lub, jak niektórzy powiedzieliby, bardziej szlachetne niż to, które przedstawiało martwą naturę lub pejzaże. Również hierarchia została częściowo zorganizowana według innej zasady, jaką jest wartość wyświetlania każdej kategorii. Rozróżniano ekspozycje publiczne i krajowe.

Ewaluacja akademicka w okresie renesansu
System ten budził wiele kontrowersji nawet w tamtych czasach. Ze względu na większe uznanie dla malarstwa historycznego i portretu wiele martwych natur i pejzaży zostało zmarginalizowanych, nawet jeśli były znacznie bardziej wybitne pod względem stylistycznym i technicznym. Ponadto malarstwu historycznemu nadano tytuł gatunku grande, co oznacza, że ​​uważano je za najbardziej „artystyczne” ze wszystkich. Większość obrazów historycznych przedstawiała sceny religijne, często alegoryczne i dlatego postrzegane jako podnoszące na duchu i afirmatywne. Pozostawiło to niewiele miejsca na inne rodzaje sztuki, które można rozpatrywać w tym samym świetle i rozwijać. Co więcej, artyści musieli dostosować się do rygorystycznego systemu akademickiego, aby w ogóle byli uznawani za godnych praktyków, czyli innymi słowy, aby pozostać częścią akademii.

Recepcja malarstwa rodzajowego
Malarstwo gatunkowe było swoistym skrzyżowaniem tych kategorii . Niewątpliwie odnosił się do postaci i doświadczenia ludzkiego, ale jego narracja nie była tak inspirująca (przynajmniej nie dla akademii). Pod względem potencjału zadziwiania dzieła te były uważane za mniej potężne niż malarstwo historyczne i portrety (te ostatnie odnoszą się do wspaniałych portretów mecenasów, którzy często byli bogaci i wpływowi, a czasami portretów istot historycznych lub mitycznych). . Częściej pokazywano je w domach i środowiskach domowych, niż w jakimkolwiek innym kontekście. W tym sensie malarstwo rodzajowe było bliższe dwóm mniej cenionym gatunkom.

Jak malarstwo rodzajowe stało się gatunkiem numer jeden w Europie Północnej?

Po 1517 r. kraje Europy północnej porzuciły chrześcijaństwo rzymskie i rozpoczęły wyznawanie wiary protestanckiej. Jest to zauważane jako jeden z kluczowych momentów dla rozwoju malarstwa rodzajowego i znaczenia, jakie nabrało ono z biegiem czasu. Zamiast nalegać na drogie dekoracje, aby wyposażyć swoje kościoły i luksusowe wystawy publiczne, protestanci całkowicie odrzucili freski. Miało to duży wpływ na autorów z krajów północnoeuropejskich, takich jak Holandia i Niemcy. Zaczęli zwracać się do patronów należących do klasy średnieji których interesowało po prostu upiększanie domów małymi obrazami „dobrymi”, z którymi mogli się utożsamiać. Nie oznacza to, że Włosi nie znali tego gatunku, ale po prostu, że katolicki światopogląd zaniedbał jego potencjał. Co ciekawe, po tym przejściu od fresku do malarstwa olejnego nastąpiła ciekawostka. Historycy uważają, że klimat w krajach północnych odegrał ważną rolę w tym przejściu na malarstwo sztalugowe, ponieważ powietrze było zbyt wilgotne, aby zachować freski.

Od holenderskich realistów do postimpresjonistów
Pierwszą falą poświęconą głównie malarstwu rodzajowemu był ruch holenderskiego realizmu. Powstała w XVII wieku jako forma holenderskiego baroku i przyczyniła się do rozwoju tego stylu jako niezależnej gałęzi artystycznej, działającej przez pięć głównych szkół: Utrecht, Haarlem, Leiden, Delft i Dordrecht. Do najczęstszych tematów należały sytuacje z życia chłopskiego lub żołnierskiego, codzienne przyjemności, wydarzenia towarzyskie i sceny pijaństwa. Holenderscy realiści połączyli ludzi, przyrodę, architekturę i martwe przedmioty jako części swoich prostych, obywatelskich narracji. Co więcej, artyści tacy jak Johannes Vermeer, Jan Steen i inni wywarli wpływ na większość swoich współczesnych w całej Europie, w tym z Flandrii, Anglii, Włoch, Francji i Hiszpanii.

Później, w XIX wieku, motywy religijne jako zajmujące tematykę stopniowo zanikały. W przeciwieństwie do treści religijnych czy alegorycznych, zwykłe sceny stały się ciekawszym źródłem inspiracji. Po tej szczególnej transcendencji nastąpiła znacząca zmiana skali – ostatecznie malarstwo rodzajowe spotkało się z wielkim płótnem. Był to okres, w którym zasłynęli niektórzy z najwybitniejszych malarzy rodzajowych, tacy jak francuski Gustave Courbet i Jean-Francois Millet.czy brytyjscy malarze, tacy jak William Powell Frith i David Wilkie. We Włoszech jednym z pierwszych orędowników tego nowego, „heroicznego” rodzaju malarstwa rodzajowego był Pietro Longhi, choć wielu twierdziło, że Caravaggio bawił się wyjątkowym, wysublimowanym typem malarstwa rodzajowego w swoim czasie (zob. Powołanie św. Mateusza Caravaggia). , który na pierwszy rzut oka wydaje się obrazem rodzajowym, niemniej jednak zawiera wiele ukrytych motywów religijnych). Kolejny szczyt miał miejsce w epoce impresjonistów i postimpresjonistów . Monet , Cezanne, Manet i Degas to tylko niektórzy z artystów, których prace są pod tym względem reprezentatywne.